去年夏天，话剧《盗墓笔记I》彩排的时候，南派三叔还在精神病医院“体验生活”，但这丝毫没有影响粉丝对的热情。
“不存在讨好粉丝一说”
这个周末(4月4日、5日)，话剧《盗墓笔记I》会来重庆巡演。这一消息在重庆“稻米”(《盗墓笔记》粉丝)圈内早已传开，粉丝“重庆人是不说东南西北的”一天内转发了4个不同商家的转发送票活动的微博，以求得看剧机会。
据不完全统计，小说《盗墓笔记》在全国有一千万粉丝，故事讲述了一群盗墓贼在盗一个又一个古墓时光怪陆离的经历。这些粉丝大多是高中生、大学生或者刚毕业的白领，话剧出来前，他们已对原著中的人物进行了官方角色配对和大量的YY。在某同人漫画网站中，以《盗墓笔记》为主要内容的漫画集有300多种。
“我不是稻米，我创作这部剧的初衷比较单纯，只是想试一下魔幻冒险题材可不可以呈现在舞台上。首演之后，我们才了解到这部戏是怎样一个年龄段、有什么样诉求的观众，所以一开始并不存在讨好粉丝这个说法。”
但随后大量的粉丝意见还是让刘方祺及其团队逐渐地改动了这部戏。比如起初，刘方祺出于平衡，将最后一个BOSS改编成由男一号吴邪解决(原著是张起灵解决)。粉丝提了意见：“我们喜欢的吴邪是一个普通人，他应该是在历险后逐渐地成长的”，刘方祺认为有道理，于是又改了回来。
“我坐的位置周边全部都是《盗墓笔记》的粉丝(女粉丝)，可以听到环绕立体声的尖叫声……一边看戏一边听尖叫地看完了这场戏，真是一个特殊的体验。”剧评人、南方戏影会负责人杨小乱这样形容他看《盗墓笔记I》时的感受。
他告诉记者，如《盗墓笔记I》这样，在已有知名度的故事的基础上改编的话剧，近两三年已有很多，比如话剧《武林外传》、《步步惊心》，和近期将开演的《致青春》。但“真正火了的，还是很有限，尤其是在上海以外的其他城市也很火的，很少”。
“这当然是商业题材”
“我承认这是一个商业的作品，放之世界它都是商业题材。但就像好莱坞的商业电影一样，超级英雄题材也有拍失败的。商业戏剧你也要让观众喜欢看也难，商业成功一点也不简单。”导演刘方祺对记者说。
《盗墓笔记I》是如何做到的?其基本模式可以概括为还原原著+饥饿营销+明星效应。
有评论认为它让“原著中80%的场景故事都在剧场得以重现”，且它还根据粉丝的意见做了很多修改。为了呈现《盗墓笔记》中复杂、恐怖的场景，团队成立了普通话剧没有的舞美设计中心、特殊道具设计中心、服装设计中心、魔术设计中心和多媒体设计中心;还采用了裸眼3D技术(在舞台前方和后方设置双层投影幕，四个投影装置)，和一个9米纵深的电脑数控大转盘，再配以3D电影效果的声音、动画、魔术、杂技等形式以呈现古墓、粽子、尸蹩、七星疑棺、血尸、青眼狐尸等书中的场景和元素。
该剧多媒体中心总监张笑帆说，剧中与张起灵打斗的“血尸”形象，从去年至今推倒式修改过三次。“起初那是个狰狞的瘦高个，我们觉得这样的形象‘恐怖但不强大’，于是改得骨骼外露一些。过了一段时间又觉得它太笨重，所以去年10月，我们又花了三个月，重做了一个全身可以快速移动和打斗灵活而强大的血尸，才算满意。”而这个“血尸”并非实体，而是动漫，演员与银幕上的打斗需要极高的配合度。“动画和真人大战虽说并非首创，但我第一次在剧场看，配合得不错，还是蛮过瘾的。”杨小乱说。
刘方祺希望《盗墓笔记I》话剧可以逐步接近《狮子王》那样的大众化的话剧，即使观众最后可能不会记得他的名字，“就像我们一般不会知道《哈利·波特》的导演是谁一样”。
