2015年9月26日，东的西品牌联合B.ONE彼湾映像餐厅，将东的西品牌2016春夏发布与B.ONE彼湾映像餐厅的多媒体视觉跨界融合，共同呈现了主题为“春夏迷城，秀色可餐”的时尚盛宴。当晚，来自传媒，金融，时尚等各行业的社会名流与企业家，齐齐盛装出席，共同点亮了深圳华侨城的夜空。
揭秘“春夏迷城，秀色可餐”台前幕后 两大设计师跨界打造时尚颠覆之作
为此，记者特地采访了两位男主人公，B.ONE彼湾映像餐厅创始人-空间设计大师陈武先生，以及东的西品牌创始人-新锐设计师邱浩玮先生，共同揭秘这次时尚跨界的幕后点滴。
1，这次“春夏迷城，秀色可餐”时尚跨界之作有什么亮点?
邱浩玮：每次设计衣服之前，都会设定衣服的穿着场合，好高兴，这次能跟B.ONE合作， 让我的设计在城市度假中找到一种艳丽感，尤其一个设计师为了某样特定的东西而创作但是不改变本质的设计， 其实这样出来的作品非常好玩，所以，除了看衣服，当然也要看整体场景。
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陈武：这次的跨界之作属于复合型多元素的娱乐模式，涵盖时装艺术，全息多媒体，流行电子，以及美食，我们打造的不是单个作品，而是一个高尚社交的派对平台。跨界的初衷，源自当下人们对于场所基础功能的不满足，拿餐饮来说，现在的顾客希望能在美食之外，享受到更多如视觉听觉的附加值，这也是未来传统商业模式的创新和发展趋势。我之前帮很多企业研发音乐餐厅，这种复合型业态的精髓就是多元素融合，未来我还会尝试在现有基础上进行升级和补充，尝试更多有趣新奇的东西，满足客人精神层面的需求。所以跨界的本质是挖掘设计与商业以外的更多可能性，而我一直在路上。
2，这次跨界合作的初衷是什么?为什么选择对方?
邱浩玮：好玩， 在设计的领域里， 除了玩，就是玩，选择陈武哥， 因为武哥有经典之作， 也有创新好玩的东西， 对我来说，好玩，创新，新鲜感，这是我一直追求的东西， 武哥给我最大的灵感。
陈武：浩玮是我很欣赏的一位年轻新锐的服装设计师，他的作品有国际化的血液，从色彩到裁剪，甚至他所处的圈层文化，这些都是对于我所处行业的灵感补充，他给我带来非常多的灵动和热闹，以及探索商业空间的一种动态可能。
3，请问陈武先生，我们知道您在空间设计行业已收获国际大奖无数，但是您跨界的脚步一直没有停下，B.ONE彼湾映像餐厅是最新的跨界之作吗?它有什么样的不同之处?
陈武：B.ONE严格意义上不算跨界之作，而是我这些年的厚积薄发。我设计过很多餐厅和酒吧的商业成功案例，现在尝试打造餐饮与酒吧的混血儿“餐吧”模式，希望玩出突破与新意。深圳正处在急需新元素冲击洗牌的时代，B.ONE这种多元素商业模式的诞生是顺应时势。它融合商务午餐，下午茶咖啡，晚餐，lounge bar等，是现在深圳极其缺乏，但高端受众又极其渴求的市场空白点。B.ONE的卖点是氛围和文化，而不仅是餐。但最终市场反响如何，还需要时间来验证。
4，请问邱浩玮先生，我们知道东的西品牌已经成立五周年，当初是什么样的原因，让你选择放弃英国，回到中国创立自己的品牌?那2016春夏希望带给大家的是什么?
邱浩玮：英国留学只是一份经历，也是伏笔。结合东方与西方的文化，是我成立“东的西”服装品牌的原因。2016春夏的主题是“迷城”，希望能够在度假中找到一种艳丽感， 在艳丽中，找到一分城市的现代感，在现代感中融合一点点高定。
5，两位对于今后的合作有什么样的期待?
邱浩玮：我希望下次跟武哥合作一次“未完成” 系列， 哈哈， 什么叫“未完成”? 期待16秋冬吧。
陈武：这一次玩得很嗨，希望未来保持互动，可能下一次来个角色互换，浩玮来尝试空间设计，我来尝试服装设计(哈哈哈…)主要是希望我们的行为，能带动更多的圈层互动和灵感挖掘，帮助更多的创意人士勇敢尝试跨界，为深圳的新兴文化注入更多可能性。
