《大军师司马懿之军师联盟》(下文简称《军师联盟》)于上周五收官。结局中，曹丕大赦天下，司马懿被贬为庶人回乡，看似风平浪静的曹魏实则暗潮汹涌。伴随着曹丕走向龙椅的孤独背影，这部传奇三国剧的上半场就这样戛然而止，为观众留下诸多悬念。
该剧制片人吴秀波在接受新京报专访时透露，《军师联盟》的下一部《大军师司马懿之虎啸龙吟》预计今年9、10月份登陆荧屏。该剧导演张永新则表示，下部司马懿的身份会变为“托孤重臣”，进一步走入曹叡、曹芳时代的政治权利中枢，并遇到人生中最大的对手诸葛亮。但对于李晨饰演的曹丕是否还会继续出现在下部，张永新表示“不能剧透，观众也许会看到惊喜。”
对于有观众评价《军师联盟》彻底把司马懿塑造为“白莲花”一说，张永新遗憾地表示，如果上下部一起播出，可能观众就不会存在这个质疑。“我们并未对其洗白或抹黑，下一部司马懿将纵横捭阖、左右逢源，性格也会与上部有非常大的转变。”
▲下部看点：
1，魏蜀吴三国混战
上部中几乎所有的笔墨都铺陈在对曹魏的描写，而三国中的蜀国、吴国却只是惊鸿一瞥。但据悉在《虎啸龙吟》中，不仅会出现三国混战的场面，相较上部的“和平”，下部也将彻底进入战争时代。“上部我们刻意没有拍战争，因为我们希望能够反思，战争并非美好。但下部还是会出现上方谷之战、失街亭等知名战役，而且我们会从曹魏视角切入，呈现也会和以前的三国戏都不一样。”
2，“人生对手”诸葛亮现身
继于和伟等戏骨在上部狂飙演技之后，《虎啸龙吟》中的诸葛亮也将由另一位演技派王洛勇出演。对于诸葛亮形象的呈现，张永新笑称“这是不能剧透的惊喜”，但他也透露，该剧对诸葛亮形象的诠释会在尊重所有观众对这段历史的认知上，进行有限度的创作，“这个人物的创作我们是非常谨慎、非常注意把握分寸的。”
3，曹叡并非简单角色
除诸葛亮之外，《虎啸龙吟》也会是历史人物曹叡第一次以这么多戏份出现在三国作品中，“曹叡在历史中是有名的迎客之君，同时他也会有非常复杂的恩怨情仇。他比他的父亲和爷爷，更多了一些手段，少了一些顾及。而他和司马懿之间又是君臣又是托孤的关系，使他们之间的博弈会非常惊心动魄。”
吴秀波小总结
新京报：上部一场仗都没打，有观众质疑4亿投资都花到哪里去了?
吴秀波:有成本的因素，最重要的是这部剧就是一个文戏，只不过大家都把三国题材当成武戏看。如果拍武戏，我拍司马懿干吗呢?我拍赵云多好。前半部分我们就用了一个战争的场面。关羽死了以后，路上有一个孩童骑着牛，唱着一首悲伤的儿歌，“十五从军去，八十始得归，道逢乡里人，家中有阿谁。”整个中原年年战乱、百姓十之存一的惨境，表现战争实则为了反对战争。
新京报：不能塑造一个有缺点的主角吗?司马懿在三国时代，如果不诡计多端而是像剧中一样，恐怕生存不下去。这部剧和普通女子入宫，学会装扮用计，一步步往上爬是一个套路。
吴秀波: 以前讲司马懿的故事都是从司马懿夺得了军权，和诸葛亮对阵祁山开始讲起。也就是说，这部剧上半部讲的其实全都没有。剧情也不是根据历史改编的，而是编剧和主创根据观众乐趣、需求完成的一个创作。如果是历史剧，我干嘛叫《军师联盟》?那是一个电子游戏的名字。所以，《军师联盟》就是一个古装剧。
我两年前开始筹拍这个戏，不夸张地说，至少三十个人劝我别拍这个戏了，用看着一个老艺术家走在即将腐朽的末路上的眼神看着我。《三国演义》本身就是一个大剧本，从桃园三结义起，到草船借箭，到空城计，全是假的。我不知道在那个年代有没有人说不可能有借东风，不可能有桃园三结义。
怎么写是罗贯中的需求。他就要站在刘备的立场写这段故事，他没有背叛自己的情感，被人看到的时候，看者感到乐趣，还能对整个故事保持一定疑问，这才是最伟大的作品。
新京报：对上部的播出效果和口碑是否满意?
吴秀波:其实我一点没觉得这个剧品质高。能成现在这样，第一，是我在拍戏过程中积攒了很多人脉关系;第二，这些人脉关系对你对质量的要求有认同，他们成全了我，我才能成全这个戏。技术永远有更高的标准，真正让我以为在这个戏上做到无愧于自我的是我们的戏剧状态。现在都爱提“匠人精神”，我对匠人精神的体会是，第一层匠人做出来的东西要好;第二层是自己做出来的东西比曾经做得好;第三层是活着就得做这件事情，只有做这件事情才能活着。于和伟就超越了他曾经的角色，我特别开心地说，他在这里演的曹操就是比他以前演的刘备强，不服都不行。因为他演戏的时候有一个“场”。
新京报：这一部是否留有一些遗憾?
吴秀波:遗憾当然是会有的，再给我一年时间，再给我一点钱，我能拍得比这还好。
新京报：目前第二部是否确定了初步的档期?
吴秀波:大约会在9、10月份，金秋时节。
新京报：以后还会做制片人吗?
吴秀波: 如果我做演员的命运依旧叵测的话，我只能如此。其实我挺开心了，我做了演员，并且幸运地碰上几个很好的剧本。当然了，人总是向往幸福和希望这段时间和曾经幸福的时候一样，所以我是为了做演员才做制片人，绝不是因为演员当得特牛了我要去当制片人，所以接下来再让我当制片人和监制的唯一原因，就是因为我想做演员，没有别的原因。
亮点
1，节奏紧凑不拖沓
上部：《月旦评》拍了15天剪成十几分钟 下部：涉及杀伐决断，节奏更快
相较其他古装剧为增加剧集长度，肆意加入“回忆杀”等“注水”情节，《军师联盟》选择了单刀直入，用42集讲完了司马懿从青年到中年，20年间发生的所有重大事件。例如在前四集中，“衣带诏”风波、曹操出征官渡、杨修主持“月旦评”、曹丕任五官中郎将等事件全部有所体现。而后续荀彧、郭嘉、杨彪等历史人物也如走马灯般一闪而过，即便是担任主角的曹操也在播到23集时就撒手人寰。
张永新认为，目前国内观众偏好的就是紧凑的节奏，而非冗长的叙述，而且上部的故事横跨了司马懿两个人生阶段，大幅度的推进也能使起承转合更加明朗，“现在很多电视剧里，明明一集能讲完的事情，非要放到三集去讲，这里面的原因很复杂。但我认为，本着正常的叙事速度，戏剧内容不需要拖泥带水。”
据悉《大军师司马懿》上下部的粗剪版长达105集，但为保证快节奏，张永新忍痛剪掉了20多集的铺陈戏份，“像开篇的《月旦评》，我们其实拍了15天，原本可以剪成半个小时，大概三分之二集，但这样太长了，所以最后只剩了十几分钟。”张永新表示，为了观看效果，导演必须有壮士断腕的狠心，“一部戏即便拍的非常精彩，但放在规定的情境下若完整呈现有可能会拖慢剧情，必须有所取舍。”
但据张永新透露，由于下部将涉及更多战场上的杀伐决断，因此剧情的节奏会比上部更快。“下部司马懿将展开与曹叡、曹芳、诸葛亮的勾心斗角，这个过程是悬疑迭起的，因此也绝不能拖沓。”
2，服饰用色谨慎，除了杨修例外
一部剧想要做到口碑与收视成正比，不仅剧情要引人入胜，服化道是否精美且符合史实也成为观众评判的标准之一。《军师联盟》的造型设计师陈同勋曾透露，他们在拍摄前四个月就介入到这部剧的设计工作中。从设计到完工，最少经历了16个月，共设计出三、四千套服装。
张永新形容《军师联盟》服饰的特点就是“古拙又现代”。“古拙”即在服饰用色上十分谨慎，灰、黑、藏蓝形成了男性角色服饰的主要色调，即便是女性角色，也主要以浅蓝、淡粉、深紫为主。“我们一定是选用过渡色系，而并大红、大绿。像剧中的红色也不是纯粹的艳红，你仔细看可以看到红里透着黄、朱、紫等。”除了色彩的表现，服饰的样式也最大限度的还原了汉服的细节，“例如直裾和曲裾、搭袖子和祐纫的方式，这些我们都考量了两汉的服饰设计逻辑，一定不能违背历史。”
但由于两汉时期中国的纺织和印染技术尚不发达，如果该剧停留在一比一的克隆，必然会和观众的审美违和，所以张永新与设计团队也为该剧服饰加入现代元素。比如像司马懿、张春华、曹丕等人的衣服，领子虽然也是用纫的，但外披的翻领方式实际上借鉴了西服的立体裁剪法，“他们服装上的纹饰也不再是扁平化，而是一种现代的立体化。”
但这样的设计理念也有例外之处。例如杨修的服饰则以艳蓝为主，花纹偏向繁琐的青花瓷纹理，帛冠冲天也十分显眼。张永新表示，杨修的服饰是刻意为之，“杨修性格张扬、轻浮，在某种意义上，服饰也需要与人物性格形成逻辑关系。”
质疑
质疑一：历史逻辑混乱?
★第一集华佗为张春华剖腹产，头胎出生的应是司马师，即公元208年，随即“衣带诏”事件爆发。但《武帝纪》记载：“(建安)五年春正月，董承等人谋泄，皆伏诛。”“衣带诏”应发生在公元200年，而非208年。
★华佗死于公元208年，官渡之战发生于公元200年，但在剧中华佗竟然先于官渡之战被杀。
历史题材究竟应该更符合历史，还是更侧重戏剧性，这对于导演和编剧来说都是难以权衡的问题。据悉，《军师联盟》也曾在编剧阶段与历史顾问团队探讨，希望严格按照历史的时间逻辑来创作，“但我们发现若是这样，整个故事的叙述可能会非常像流水账。而且这部剧的时间跨度又长达十几年，单是司马懿躲避曹操的征辟就用了七年，那这七年该如何通过按部就班的戏剧来呈现呢?”
因此，张永新团队的共识是“历史归历史，戏剧归戏剧。”张永新表示，三国故事中最为经典的《三国演义》的创作逻辑其实也是传奇故事，真正历史中也没有所谓空城计和上方谷之战，但故事的精彩可以让大家规避对其历史性的探究，“我们的定位也并非历史正剧，而是一部讲故事的传奇剧。我们的创作初衷是为大家讲一个精彩的故事，所以戏剧性都是为故事服务。但我们也不是信马由缰的胡说，还是保持‘大事不虚，小事不拘’的理念。例如华佗在该剧中只是一个引子，因此对事件重新排列组合我们认为在戏剧角度是可以允许的。”
制片人吴秀波也告诉记者说他在筹拍期间看《三国演义》、看《三国志》、查魏国史料、王公贵戚、名人文士对司马懿的品评。弄出的第一稿符合史实，但毫无戏趣，大概只完成了男性对三国的认知，吴秀波拿给太太看，太太很不感冒。吴秀波想虽然是男性题材，但观众是女的啊。于是换了个女编剧写，到最后女观众也觉得挺好看。
质疑二：用词错误?
★曹操尚未自立为王时便自称“孤”，郭嘉便对曹操称“臣”。
★曹操使用的“管中窥豹”、杨修使用的“蒲柳之姿”，两词都是出自南朝《世说新语》。
对于观众纠正的用词错误，张永新表示，其中“臣”、“妾”二字在历史中并非“称王”后才可使用。“臣是从象形文字转变而来，两汉时期一些父与子之间的家书，儿子也会称父亲为‘大人’，称自己为‘臣’。”与此同时，剧中大臣自称“臣”的桥段都是发生在曹操开府之后。曹操从担任太司空，到后为丞相，虽未为王，但都位列三公，“曹操已有开府的权利，因此其他人对其称臣并非虚构。”
但对于成语典故使用上的时间错乱，张永新表示，这类错误确实是非常遗憾的事，“因为戏的篇幅比较大，确实有挂一漏万的事情出现，对于观众的批评指正我们很开心，也虚心接受。假如再有一些时间的话，我们会把它做得更严谨，梳理得再仔细一些，作为导演这也为我留下了遗憾。”
质疑三：女人戏、家庭戏过多?
★曹操去世后，司马懿与正室张春华、侧室柏夫人的家庭争吵戏份占据了大部分笔墨。
对于《军师联盟》彻底沦为女人戏的说法，张永新不认同。他认为，虽然曹操去世后，庙堂之争看似开始变为张春华与柏夫人之间的妻妾争斗，但实际背后真正的权利博弈者还是司马懿和曹丕。“柏夫人是司马懿的妾，但同样是曹丕的棋子。在这个棋子的去留过程中，看似是张春华捍卫权利，但实则是司马懿在摆脱曹丕的裹挟。”在他看来，司马懿和曹丕亦师亦友，又是互相提携的君臣，他们的争斗不能再像司马懿和曹操，仅局限于朝堂之上，“但可能是我们铺设的手段太深了，观众好像没有完全看懂。”
但除了戏剧性的设计之外，张永新也坦承，家庭伦理桥段也是希望能够吸引更多女性观众观看。“当初我说要拍三国剧，家里的女性成员直接表达了她们不想看，这也是目前观众中存在的现象，但我们希望观众群更宽泛。”因此此次连演员性别的配比上，张永新都经过了慎重考量，希望加入女性视角;同时他也用相当的篇幅呈现了曹丕与甄宓和郭照之间的关系，“我关注到网上有很多女性朋友都在为甄宓的命运提心吊胆，甚至说想拍死曹丕。我觉得这些评论都挺有意思的，至少我们做到了尽可能符合不同受众的审美。”
对于有的观众说《军师联盟》中军师出现得不多，吴秀波回应称：“觉得很多了，郭嘉、苟彧、杨修、司马懿等都可以称作军师。同时，国家有国家的军师，家庭也有家庭的军师，张春华、柏灵筠又何尝不是司马家的军师呢?”
《军师联盟》是一部具有优雅气质的电视剧，节奏张弛有度，时徐时驰，既无废笔拖沓，更不为追求强情节而牺牲掉情感的酝酿、铺陈、升华。剧中台词堪称《甄嬛传》后，古装剧之最。
凝练深刻有古韵又不因追求高古而令观众如对史书。制作方面，全剧磨砺五年之久，剧组成员达上千人，吴秀波担任了制片人、监制，剧中几乎所有重要演员都是亲自邀请的。刘涛饰演张春华，曹操由饰演过刘备的演员于和伟出演，李晨出演曹操之子曹丕，翟天临饰演才子杨修，王劲松出演汉臣荀彧皆呈现出了超越以往的上乘表现。
全剧演员演技整体在线，哪怕只有几场戏的小配角也不失分，这是时下电视剧中难得一见的。吴秀波的“鹰视狼顾”让人过目不忘，于和伟超越了以往各版曹操，王劲松将荀彧在应对危机时处变不惊、泰然自若的形象刻画得入木三分，“荀彧之死”一度登上了微博热搜榜全民唏嘘。
总体来说《军师联盟》精益求精，达到了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的境界。在如今的市场环境下，通常拍摄一部电视剧只需要3个月，《军师联盟》预期6个月，最终拍摄了333天，随后又花费两年时间后期制作。拍摄进度慢的主要原因是跟着剧情进展顺拍，以及比通常剧组用了更多时间让导演、演员一起沟通剧本，现场走戏。
《军师联盟》下部已定名为《大军师司马懿之虎啸龙吟》，预计9月播出。上部中青年司马懿的故事在历史上没有详细记载，更多的是艺术创作，下部到中老年时司马懿则有了更多史实依据。昼夜兼程征孟达，8天行军1200里，性格如龟的司马懿第一次行军为何如此迅急?如果空城计真的存在，司马懿和诸葛亮这两位顶级军师的头脑中究竟在下着一盘怎样的棋?
历史都写不清和猜不透的高平陵事件，至今仍是一个谜题。73岁寿龄的司马懿在三国中称得上长寿，但是随着一个个至亲的离开，古稀之年的司马懿还能与谁对话?英年早逝的曹丕，如果再给他多一点时间，将能成就一个何等繁荣的大魏?年仅22岁即位的新一代魏王曹叡，是将司马懿作为抵抗外敌的有力依靠，还是将其视为掌中的一枚棋子?
